艺术家欧阳山尊历史事迹简介
2007年中国戏剧百年纪念，欧阳山尊曾以年逾93岁高龄最后一次登台演出。欧阳山尊事迹大家知道有哪些吗？下面给大家分享一些关于2024艺术家欧阳山尊历史事迹简介（7篇），希望能够对大家的需要带来力所能及的有效帮助。
艺术家欧阳山尊历史事迹简介（篇1）
欧阳家的祖上原本世代务农，自曾祖一代才与翰墨结缘。同治十二年，曾祖父欧阳中鹄中举，赴京任内阁中书。他虽为清朝命官，但颇具民主思想。应同乡、户部员外郎谭继洵之聘，兼任其子谭嗣同的启蒙老师，几年后又收唐才常为门生。1895年中日甲午战败后，谭嗣同以万言长信致业师，历数国家所面临的深重的民族危机，建议兴西法自算学始。欧阳中鹄为弟子变革救国的激情所感染，经过一番筹措，与谭嗣同、唐才常及独子欧阳力耕在浏阳文庙创办算学社，开湖南新学之先河。此时，全身心沉浸在算学、格致中的他们没有想到，家族其后两代却在五四运动的狂飙中成为中国话剧的开创者和建树者。
欧阳予倩是欧阳力耕的第二个儿子。1902年，欧阳予倩东渡日本。和当时所有赴日留学的爱国学生一样，他矢志学习军事以报效国家，无奈因为近视不符合招生要求，最终进入早稻田大学学习文科。
1907年冬，欧阳予倩观看了春柳社按照日本新派剧的方式演出的《茶花女》，引发兴趣，经过友人引荐结识了李叔同、曾孝谷等同好，加入春柳社。当年六月，春柳社在东京本乡座演出《黑奴吁天录》，演出经过精心的策划，声势浩大，两天里有超过三千名观众前来观看，引起轰动。欧阳予倩在剧中饰演了两个角色，人生第一次登台就是如此规模的演出，令他十分兴奋，也从此确定了一生的道路。这次演出对原著《汤姆叔叔的小屋》进行了巧妙的改编，剧情正呼应了国人高涨的民族独立思想，并在布景、对白、表演等方面界呈现出新面貌，经过综合考量，后世史家以此作为中国话剧诞生的标志。
艺术家欧阳山尊历史事迹简介（篇2）
在延安，血气方刚的欧阳山尊本想到前线参加战斗，但组织派他到新成立的文工团工作，他很不情愿地服从了安排，之后又被贺龙点名到其的120师战斗剧社担任社长。当他带领队员们深入根据地、敌占区，脚踏实地，面对前线的战士、百姓时，他深深地体会到他们需要的是什么样的戏剧。
1942年春天，欧阳山尊接到参加延安文艺座谈会的通知，从前线回到延安。在听了____在第一次会议上的发言后，他的心情久久不能平静，经过几天思考，他鼓足勇气把他的所想写下来，寄给了____。没过多久，他收到____的亲笔回信：“你的意见是对的”，给予他莫大的鼓励。时隔不久的第二次会议，他报名发了言：“战士和老百姓对于文艺工作者的要求是很多的，他们要你唱歌，要你演戏，要你画漫画，要你写文章，并且还要求你教会他们干这些。不能说你是一个作家就拒绝给他们唱歌，也不能说你是个演员就不给他们布置‘救亡室’。他们需要什么你就应该把自己所有的一切都毫无保留地献出来。正像鲁迅说的‘有一分热，发一分光’，甚至发两分光。初看起来似乎你付出的很多，但事实上，你从他们身上收获到的，学习到的东西却更多。”
同年秋天，战斗剧社在延安演出了反映前方战斗生活的剧目，____看了戏，并写信鼓励他们：
欧阳山尊，成荫同志：你们的剧，我认为是好的。延安及边区正需要看反映敌后斗争生活的戏剧。希望多演这类好戏。
抗战八年，欧阳山尊将保家卫国的热血激情投注于抗战戏剧的演出和创作，在革命的洪炉里，将自己锻造为坚定的抗敌文艺战士。
艺术家欧阳山尊历史事迹简介（篇3）
经____的安排，卡尔逊在一支“抗战文艺工作团”的陪同下，前往晋察冀边区考察。这支文艺工作团由5位青年组成，除了担任翻译的欧阳山尊，还有作家刘白羽，摄影师____，记者金肇野，以及诗人林山。
这次华北敌后战场的考察，自1938年5月15日起，从延安出发，历时三个多月，出陕西、经内蒙、入山西、到河北、走山东，最后于八月中到达河南郑州，走遍了八路军领导的主要战场。
欧阳山尊将每天的经历事无巨细地记录在日记中，并在附录里标记了每日行进的路程，经计算一共六千余里，故该日记命名为《巡行敌后六千里》。
这三个月里，摄影师____还用____特批的20多卷胶卷拍摄了大量照片，后来甄选了200余幅在延安举办了摄影展，对此____亲笔题词：“华北还是我们的”!
在“巡行敌后六千里”当中，卡尔逊被5个年轻人的热情与理想主义情结所感染。他们时常途径陡峭的山坡，忍受战火下恶劣的环境，过着“浪迹”般的生活。欧阳山尊常常带头唱起歌来，不一会儿，所有的人都唱起来了。
艺术家欧阳山尊历史事迹简介（篇4）
共和国成立以后，一件意想不到的事使欧阳山尊和京剧结合起来，那就是在1956年，____忽然决定和欧阳山尊随中国访日京剧代表团赴日访问演出。‘这个团的成员有李少春、袁世海、李和曾、姜妙香、徐玉川、江新蓉等有名的京剧艺术家，并且由梅兰芳和欧阳予倩二位大师担任正副团长，阵容之大，艺术质量之高，可称空前。我能够参加这工作，是莫大的荣幸，也是一次极好的学习机会。通过这次访问演出，使我对京剧艺术有了些粗浅的理解，也产生了感情。特别是有几件事，给我留下了深刻难忘的印象。
其一是：刚到日本，《贵妃醉酒》就要在上演以前进行走台，我们怕梅兰芳先生旅途劳累，决定用别人替他，但他知道后，一定要参加排练。《贵妃醉酒》中的八大宫女都是由徐玉川、江新蓉等这些“角儿”担任，她们在场上认真向梅先生学习，不在场上的时候，也总是在侧幕旁边聚精会神地看梅先生表演。
我曾问她们：“你们学到梅先生什么了?”她们说：“梅先生的‘玩艺儿’很难学。”我问：“为什么?”回答是：“梅先生演的每次都不同。”这句话给了我很大的启发。我一直认为京剧的表演形式是比较凝固的，是程式化动作和固定唱腔的组合。从“梅先生演的每一次都不同”这句话中，我悟到程式化动作和唱腔只是表现人物内心活动和塑造人物形象的手段，并非一成不变。
艺术家欧阳山尊历史事迹简介（篇5）
“战斗性、民族化和现实主义是中国话剧的优良传统。”老人曾说，中国话剧是伴随着国家命运和民族兴亡而诞生的，伴随着时代的风雨而兴衰沉浮，走过了一条曲折的、不平凡的道路。
他始终强调话剧创作要与时俱进。晚年时，他对现实主义话剧传统的继承也越来越关心，提出北京人艺应该到中关村去体会“科技是第一生产力”，应该到农村去了解国家的“三农”政策，“戏剧应该回到生活中，回到大众中去，不能站在大众头上指手画脚，自命不凡。如今有些戏观众看不懂，只是一些人的孤芳自赏，不是大众化，而是‘化大众’，这样的戏剧脱离了群众。话剧需要打开局面，要靠文艺人的精神和追求。”
人生的最后几年，欧阳山尊仍为中国话剧殚精竭虑。为迎接中国话剧百年，他提前一年就递交给文化部一份开展纪念活动的报告;北京人艺重演经典名剧，他都会去参加建剧组会……作为北京人艺“现存”最老的导演，也是中国话剧界辈分最高、资历最老的艺术家，众人常称呼他“戏剧大师”，他却谦逊而不乏风趣地说，“我 只是一匹不知疲倦的老马”。
回首自己走过的人生历程，欧阳山尊备感欣慰，他说：“中国话剧诞生于1907年，我出生于1914年，可以说是中国话剧的同龄人，我这一辈子经历了数不清的风风雨雨，却从来不曾离开过话剧，我的生命是属于话剧的，我愿做中国话剧最忠实的守望者。”
艺术家欧阳山尊历史事迹简介（篇6）
欧阳予倩早年曾访问苏联，并向儿子介绍了苏联戏剧。此后，莫斯科艺术剧院就一直是欧阳山尊心底的梦想之地。新中国成立后，欧阳山尊及周巍峙带领中国青年代表团赴欧洲进行访问，他终于来到了憧憬多年的剧院，而这里正是现实主义戏剧集大成之地。在和平的年代，欧阳山尊建设中国戏剧、实现梦想的最好时机终于到来。
欧阳山尊的艺术生涯随着共和国的诞生，也走向了全盛时期。1950年，他被调任到北京人民艺术剧院。沈雁冰是当时的文化部部长，并正打算组建新的北京人艺——一座能够代表中国形象和艺术水平的专业剧院。
曹禺、焦菊隐、欧阳山尊、赵起扬，北京人艺的这四位创始人，又被称为“四巨头”。建院之初，他们在北京东城区史家胡同56号，围绕如何建设剧院，有过一次“42小时谈话”。他们回顾中国话剧历史，又以苏联戏剧作为参照系，进而决定了北京人艺此后数十年的面貌。最终，提出了“要办成像莫斯科剧院那样具有世界第一流水平，而又有民族特色和自己风格的话剧院”。
艺术家欧阳山尊历史事迹简介（篇7）
1918年，在实业家张謇的支持下，欧阳予倩在南通创办伶工学社，创建更俗剧场，在办学理念和剧场管理上推陈出新。剧场落成之际，张謇力邀梅兰芳与欧阳予倩同台献艺，并在剧场前台特辟“梅欧阁”，“南欧北梅”共聚更俗剧场，一时传为美谈。
欧阳山尊幼时最快乐的记忆，便来自父亲的剧场和舞台。他依稀记得在新编京剧《人面桃花》中，不同颜色的舞台灯光营造出缥缈的“梦境”;在新编文明戏《哀鸿泪》中，后台人员摇动一个装满豆子的大簸箩来制造雨声。七岁那年，他第一次登台，在由父亲编剧、洪深导演的独幕剧《回家以后》中饰演小孩，台上真实的布景、炫目的灯光加上演员充满诗意的表演，无一不让他感受到戏剧创造的神奇。
上世纪二十年代初，欧阳予倩带着全家迁往上海，除了继续京剧表演，也有更多机会涉足话剧和电影。1926年，在民新影业公司供职的欧阳予倩自编自导了爱情电影《天涯歌女》，欧阳山尊在片中饰演一个少年。此时正值中国话剧从萌芽走向成熟时期，上海的演剧活动日渐丰富，进入高中的欧阳山尊成为学校中的演剧积极分子，他登台演出了田汉的《咖啡店一夜》《夜未央》，并参加上海戏剧协社组织的各种戏剧活动，此间也是舞台灯光飞跃发展的时期，彩色玻璃纸已经普遍应用。16岁时，他参与应云卫导演的《威尼斯商人》，这部戏的灯光由学过电气工程的沈端先(夏衍)负责，除了脚光和顶光，还大量运用了侧光，色彩的变化也丰富。欧阳山尊既上台表演，也在舞台灯光方面学艺。命运使然，从6岁到16岁，他亲历了新编京剧、文明戏、独幕话剧、多幕话剧的嬗变过程。