欧阳山尊的真实生平事迹

在现实生活或工作学习中，许多人都写过事迹吧，既然这样，那么欧阳山尊的真实生平事迹有哪些？下面小编给大家带来欧阳山尊的真实生平事迹，供大家参考，希望可以帮助到你！！

欧阳山尊的真实生平事迹（篇1）

欧阳山尊的真实生平事迹（篇2）

从北京人民艺术剧院的建院宗旨到欧阳山尊的追求，都与现实主义分不开。欧阳山尊说他是现实主义者，对于他的同事，又有着什么样的感言呢。朱琳说：“我从来没导演过，他提出来的，他说让朱琳给我做副导演吧。自己是一个演员，帮助帮助他嘛，自己也很愿意。后来有一次，就是演包哥廷的那个《带枪的人》，这个戏是很麻烦的，大概有一百多人次，他利用转台，欧阳山尊的特点就是导演外国戏很有办法、很有特色。”

《带枪的人》开辟了北京人民艺术剧院的先河，从未有过的规模，人数竟达二百。从未有过的宏大，三幕十四场;从未有过的舞台效果和从未有过的组织协调难度。这部气势磅礴、震撼人心的戏曾受到周恩来总理的赞赏。严寄洲讲：“记得他排一个苏联的什么戏，他把自己找了去看、排出来了，彩排你看一看。自己说你是吃洋点心吃大的，怎么演员在台上吃饭吧嗒嘴的、外国人闭着嘴吃饭的。他说对对对、记住了。”在欧阳山尊的导演生涯中，许多老战友和同事是他的第一观众，欧阳山尊就是这样一个用不同方式进步的人。从1952年北京人民艺术剧院建院到1978年，欧阳山尊一直担任院党组书记、副院长兼副总导演职务，繁忙的领导事务、导演和演出工作仍然没有影响他更多的创作热情。“这里好多照片，是自己导演的《王贵与李香香》，自己在北京人艺演的头一个歌剧。1950年，自己演的游击队长。”在北京人民艺术剧院，欧阳山尊是苏民的老师，1952年苏民加入了刚刚成立的北京人民艺术剧院，并成长为了一名艺术家，谈起他与欧阳山尊的合作，总有说不完的话。苏民说：“山尊同志自己本身又是导演，他跟自己合作的戏真不少，从1953年《非这样生活不可》以后，排《日出》、排《难忘的岁月》、排《三姐妹》、排《智者千虑必有一失》，这一切、这一系列好多剧目都是山尊给自己导演的。”

欧阳山尊的真实生平事迹（篇3）

新中国成立后，欧阳山尊重返戏剧岗位，从1950年起任北京人民艺术剧院副院长、党组书记，兼副总导演，直到1978年。

他导演的著名剧目《王贵与李香香》、《日出》、《霓虹灯下的哨兵》等40多部戏，赢得了广大观众的交口称赞。他是文化部剧本委员会办公室主任兼艺术二局顾问，是中国戏剧家协会理事。曾率中国青年文工团出访苏联、东欧，随其父和梅兰芳为首的中国京剧代表团访问日本。他导演的苏联名剧《带枪的人》，以磅礴的气势和史诗般的艺术形象震撼人心，获得极大的成功，使列宁的伟大形象深入中国观众的心。他导演的《关汉卿》、《三姐妹》也成功地表现出独特的艺术风格。他作为社会主义艺术家受到广泛的尊敬。他还受聘执教于中央戏剧学院，所培养的一批学生，后来有很多人成为中国当代著名导演和教授。

欧阳山尊的真实生平事迹（篇4）

欧阳山尊是倔强的。他并未被那些冷嘲热讽吓倒，每到业余时间和假日，就悄悄跟着父辈们学戏。他学得非常认真、非常刻苦。欧阳山尊7岁那年，他从南充小学放学回来，到父亲工作的剧院玩耍。当时，院里正为上演一出叫《张三太太》的儿童剧缺少一位主角而发愁。欧阳山尊得知这一情况，看到父辈们那焦急的神态，便自告奋勇地提出由他出演张三太太一角。他的这一举动，使在场的不少人呆住了。他能演吗? 欧阳山尊看出了大家的疑虑，当即借来父亲的大头套试演了一番。父辈们看了他的试演，个个称好，角色就这么定下来了。回到家里，父亲又多次给予指导，使欧阳山尊演好这一角色更有了把握。

当演出的幕布徐徐拉开，一出现代儿童剧很快展现在工人运动正兴起的上海滩头。在整个演出过程中，张三太太一角的表演不断被观众的掌声打断，取得了极好的效果。演出结束后，父辈们都向欧阳山尊表示祝贺，并希望他继续长进，潜心求艺。此后，他又相继参与演出过《可怜国月里》《回家以后》《咖啡店之一夜》《夜未央》《威尼斯商人》等话剧，并在影片《天涯歌女》中担任了角色。尽管欧阳山尊的理想是成为爱迪生式的既能发明，又懂艺术的科学家，当时并没有将艺术事业作为自己唯一的奋斗目标，但作为一名在校学生，能承担这么多演出任务，充分显示了他的艺术天赋和从艺热情。他在这一时期的学业和戏剧活动，为他后来成为一名杰出的中国红色革命艺术家打下了良好的基础。

欧阳山尊的真实生平事迹（篇5）

1952年北京人民艺术剧院成立，欧阳山尊是四位奠基者和创始人(曹禺、焦菊隐、赵起扬)之一，他们被称为剧院的“四巨头”，为剧院的建立、发展规划了宏伟的目标。

欧阳山尊特别强调未来的剧院应是一座“文化剧院”，要多方面充实提高全院人员的艺术修养和文化素质。他说：我们的演出应当是有文化的，雅俗共赏，又给观众文化的享受。我们要选择幅度宽广、概括性强的剧本，而不搞廉价的东西，我们的导演要踏踏实实搞艺术，要有深厚的生活基础，言之有物，不耍噱头，不搞歪门邪道和表面上的花里胡哨，我们的治艺之道概括为两个字：“严正”。他又主张：我们是首都的剧院，首先要为首都人民服务，同时，为全国人民服务，代表全国的话剧水平，我们还要在世界剧坛上占有地位，也就是现代化的国家话剧院。

欧阳山尊的真实生平事迹（篇6）

欧阳山尊跟随救亡演剧队一路上为士兵和伤员演出打气，他们往往是一边赶路一边创作排练，从构思、编剧到表演，一气呵成。

1938年，欧阳山尊买了一辆自行车，骑行八百多里，最终达到革命圣地延安，在山沟的广场上见到了，对于他讲述的“文艺要为工农兵大众服务”，欧阳山尊深以为然，决心投身于解放区的文艺工作。

也就是这个春天，欧阳山尊接到了一项特殊任务，为一位来延安访问的美国军官当翻译，陪同他考察华北敌后战场。

这个名叫埃文斯·福代斯·卡尔逊的美国上尉，1938年4月下旬抵达延安，他以美国驻华大使馆参赞和美军观察员的身份，成为第一个访问抗日根据地的美国官员。

起初，卡尔逊是因为读了斯诺的《红星照耀中国》(《西行漫记》)，从而激发了想亲自去陕北红区看一看的愿望。作为曾经罗斯福总统卫队的一员，卡尔逊将他在中国战场上的观察通过总统秘书玛格丽·莉·汉德向罗斯福直接传递。

经的安排，卡尔逊在一支“抗战文艺工作团”的陪同下，前往晋察冀边区考察。这支文艺工作团由5位青年组成，除了担任翻译的欧阳山尊，还有作家刘白羽，摄影师，记者金肇野，以及诗人林山。

这次华北敌后战场的考察，自1938年5月15日起，从延安出发，历时三个多月，出陕西、经内蒙、入山西、到河北、走山东，最后于八月中到达河南郑州，走遍了八路军领导的主要战场。

欧阳山尊将每天的经历事无巨细地记录在日记中，并在附录里标记了每日行进的路程，经计算一共六千余里，故该日记命名为《巡行敌后六千里》。

欧阳山尊的真实生平事迹（篇7）

欧阳山尊从小生活在欧阳予倩身边。抗日战争爆发后，他在上海组织并参与演出了许多抗战剧目，在社会上产生了很大反响。1938年，欧阳山尊到达延安。1942年5月，刚刚从前线归来的欧阳山尊参加了延安文艺座谈会。当了解到欧阳山尊在会上的发言时，称赞道“到底是从前方和群众一起经过炮火考验的。”

新中国成立后，欧阳山尊参与了创建北京人民艺术剧院的工作，他与曹禺、焦菊隐、赵起扬并称人艺“四巨头”，一起开创了北京人艺现实主义话剧风格。他曾先后导演了《春华秋实》《日出》《带枪的人》《三姐妹》《杨开慧》《末班车上的黄昏恋》等50多部话剧，成为中国话剧史上不朽的经典作品。

桑榆晚景难寂寞，晚年的欧阳山尊以极大的热情投入到戏剧事业之中，2007年中国戏剧百年纪念，欧阳山尊曾以93岁高龄最后一次登台演出，在解放军歌剧院朗诵了《过客》。在结尾处他毅然从轮椅上起身，昂首向前走去，让人潸然泪下，见证了中国“戏剧魂”。

北京人艺著名编剧梁秉堃回忆，当年在北京人艺，无论是曹禺院长还是普通导演演员，甚至家属和小孩，没有人称欧阳山尊为副院长或副总导演，从来都是直呼“山尊”。而欧阳山尊不但不生气，反而愉快的高声应答。他曾说：“大家这样叫我，不生分、不别扭，是一种‘爱称’。”

欧阳山尊的真实生平事迹（篇8）

欧阳山尊的父亲欧阳予倩是中国话剧的创始人，受父亲影响，欧阳山尊也选择了话剧之路。最令他难忘的是1942年，他到延安出席文艺座谈会，给写信，不到三天，主席就回信肯定了他的意见，并让他在会上发言。多少年来，他就是沿着指出的这条艺术为人民大众的路子走过来的。这一传统，新中国成立后，欧阳山尊又把它带到了北京人艺，他与焦菊隐、梅阡等人一起开创了北京人艺现实主义演剧风格。他曾导演过的50多部戏，大多成了经典。

以92岁高龄再次登台演出，老人解释说并不是为过戏瘾，而是要与同仁们一起“战斗”。他说：“参加这次演出的苏民、杨青等都不计报酬，都是奉献，我也得上场。我在《求雨》里加了一个小角色——回民马老汉，只有几句台词，为的是表现各族人民团结起来齐心抗日，我就演他。这戏是成荫写的，我这样改，相信他九泉之下会赞同的。”

记者告辞出门前，老人认真地叮嘱道：“演出那天你可一定要来看啊!”

欧阳山尊的真实生平事迹（篇9）

1942年，他参与了延安文艺座谈会的整个过程。在发言中，欧阳山尊提到实际斗争给予文艺工作者的鼓舞。他提倡要创作反映敌后斗争生活的戏剧，受到了的高度肯定。当年，欧阳山尊策划执导了《虎列拉》、《求雨》、《打得好》3个独幕剧的演出。

1952年，欧阳山尊参与了北京人艺的创建，并担任党组书记、副院长兼副总导演。他与焦菊隐、梅阡和夏淳一起，积极探索中国话剧与戏曲的相互融合，构筑了北京人艺现实主义话剧风格。他所执导的《春华秋实》、《日出》、《带枪的人》等剧作，成为百年话剧的经典之作。

“战斗性、民族化和现实主义是中国话剧的优良传统。”老人曾说，中国话剧是伴随着国家命运和民族兴亡而诞生的，伴随着时代的风雨而兴衰沉浮，走过了一条曲折的、不平凡的道路。

他始终强调话剧创作要与时俱进。晚年时，他对现实主义话剧传统的继承也越来越关心，提出北京人艺应该到中关村去体会“科技是第一生产力”，应该到农村去了解国家的“三农”政策，“戏剧应该回到生活中，回到大众中去，不能站在大众头上指手画脚，自命不凡。如今有些戏观众看不懂，只是一些人的孤芳自赏，不是大众化，而是‘化大众’，这样的戏剧脱离了群众。话剧需要打开局面，要靠文艺人的精神和追求。”

作为晚辈的北京人艺副院长濮存昕至今难忘最后一次与欧阳山尊同台演出：“那是话剧百年的一台纪念演出中，当年93岁的山尊老师坐在轮椅上朗诵完鲁迅的《过客》后，竟然起身大踏步走下台去。大家在老人的背影中，看到的是中国话剧生生不息的战斗精神。”

欧阳山尊的真实生平事迹（篇10）

欧阳山尊始终强调，演员要表演过程、而不要去表演结果。这也是苏民和年轻一代一直坚持的，对于他们来说、欧阳山尊既是老一辈的领导、又是他们的老师。三代人同在北京人民艺术剧院这块艺术沃土上成长起来，相同的追求将这些大腕明星们聚集在一起，他们成为了中国话剧以表演艺术的脊梁人物。谈起老一代中央领导对北京人民艺术剧院的关怀，著名的表演艺术家、八十二岁的朱琳感慨万千。朱琳言：“当时我们也很苦了，总理给我们拿了一头羊去，就在我们首都剧场的三楼，那天我们唱的就是巜南泥湾》，王震将军也去了。当时一些我们剧院演的戏很多高层的领导经常去看、总理也去看，自己估计我们剧院有80%的戏他都看。”

老一代中央领导的关怀给了他们永生的鼓舞与动力，到工厂、到农村、到基层去，这是北京人民艺术剧院创作的灵魂，也是欧阳山尊对自己、对创作人员和演员的要求。几十年来，《春华秋实》、《日出》、《三姐妹》、《关汉卿》、《杨开慧》、《山村姐妹》等剧目的创作风格就是在这样的氛围中诞生的。“对，这是工厂，这是矿山，这是农村，挑粪。1958年，导演巜关汉卿》，自己在里面演个阿合马，很多是自己又导演、又演哪。”